유행 디자인 학교의 하이 힐, 큰 희망 및 역할
B. McFarlane에 의하여

유행 세계는 현란과 매력으로 오랫동안 채워졌다. 모형을 위한 경사로는 항상 길다, 극 적이고, 조명이 잘된다. 도보는 확실하게 지망자 그러나 수치를 위한 도보에 때때로 지도를 위한 명성을 위한 도보, 다행히이다. 이 약속 및 또는 동등한 고장 전부의 뒤에 누구가 인가? 패션 디자이너 보다는 더 적은.

패션 디자이너는 무엇을, 정확하게, 하는가?

Rumpelstiltskin, 기술 부속품 및 의류 밑그림에 의해 좌우해 처럼 기본적으로, 재능의 조흔과 더불어, 독창성 및 감도, 패션 디자이너. 그들은 여자 또는 남자의 의복 수영복, 란제리, 아이들의 의복, 핸드백 및 단화 조차와 같은 부속품의 1개의 본질에서 보통 또는 의복 집중한다. 그들은, 때때로, 그들의 창조의 창조 그리고 승진의 밑절미를 지도한다.

고명한 패션 디자이너는 자영업자 인 것을 좋아하고 그들의 클라이언트의 요구가 에 의하여 음식을 장만한다. 어떤은 전문점에 높 유행 백화점을 또는 보호한다. 그들은 매 절기 착용되는 물자의 색깔, 실루엣 및 유형을 놓아서 옷입는 스타일을 설치한다.

또한 옷의 제조자에 의해 고용되는 몇몇 디자이너가 있다. 이 디자이너는 다만 시장을 위한 다른 디자이너가 놓인 옷입는 스타일을 적응시킨다. 그러나, 정당한 구입 또는 사본 디자인 작은 제조자가 있다.
 
두 디자이너 다 유일한 의복을 스케치하고 유행에 있는 특정 동향을 따른다. 똑같이, 둘 다 패션 비즈니스의 fast-paced 계획을 익숙해져야 하는 조수를 필요로 한다.

상세히, 이 디자이너는 뒤에 오는 업무를 수행한다:

• 끌기 그들의 유일한 디자인.
•는 견본 의복을 위한 본을 창조한다.
•는 직물과 추가 (부속품)를 선택한다.
•는 짓을 적용하고 주름잡아 드리우는 기술 및 편평한 본과 함께 기본적인 dressmaking 원리는 작동한다.
•는 완성된 제품을, 필요하다면 적합하 바꾼다.
•는 패션쇼를 설치했다.
•는 경쟁자에 대하여 상품의 성과를 비교한다.
최신 유행의 최신 • 보유 각자는 잡지와 다른 패션쇼를 통해 기운다.
•에는 각자를 직물의 최신 유형의 새롭게 해 유지하는 직물 전시실에 빈번한 여행이 있다.

실제로, 패션 디자이너는 다음과 같이 분류될 수 있다:

1. 지도 또는 맨 위 디자이너
그들은 행정상과 창조적인 업무를 다룬다.

2. 조수 또는 도제 디자이너
본이 그들에 의하여 보통 하고 의복을 간색한다. 그들은 또한 본과 디자이너 의복을 하는 방법 견본 제작자에게 가르칠지도 모른다.

      3.   특기 디자이너
그들은 의복의 특별한 선에 관하여 다른 디자이너와 협조한다.

4. 복장

또는 연극 디자이너
그들은 보통 계약상 기초에 극장과 영화 생산에서 사용된 복장을 창조한다.

그들의 창조를 위한 기초는 결국에는 안으로 갈린 그들의 지식, 기술 및 능력 및 훈련이다.

• 기본 디자인 - 기술적인 청사진, 그림, 계획 및 모형의 창조 그리고 사용에서 포함된 기술적인 노하우가 이것에 의하여 언급한다.
• 아이디어 생산 - 이것은 문제에 창조적으로 그리고 풍부하게 접근하는 디자이너의 기능 이다.
• 동적인 배우기 - 이것은 바로 가까이에 새로운 정보 및 물자의 연루를 분석할 수 있고다.
• 가동 면밀한 조사 - 이것은 디자인을 수행하는 제품의 필요조건을 고려하고 있다.
• 유일성 - 이것은 시도 상황에 대한 특별한 영리함에 관계한다.
• 가늠자조정 - 이것은 다른 사람을 가진 좋은 조화가 있는에 능력 있고다.
• Visioning - 이것은 조직이 진짜 조건 하에서 어떻게 작동하는지 볼 수 있고다.

이 예술가의 재능 그리고 기술은 패션 공업에서 진짜로 중요하다. 일은 현저한 창조 및 업무 관리를 위해 눈을 요구한다. 따라서, 그들의 보통 창조의 포트홀리로을 제외하고, 정규 교육 도움은 이 디자이너 이 사업에 있는 무역의 비밀을 취득한다. 실제로, 유행에 훈련을 제공하고 디자인이 기업에서 높게 추천되는 학교 대학에서 눈금, 들어오는 디자이너를 새로운 기술 및 기술의 출현에 새롭게 해 유지하기 위하여.

그러나 이 기업의 몇몇 지도자는 유능한 예술가 생성 가능한 것과 같이 이 기관이 의류 산업과 함께 일하기 때문에 직업 교육 학교와 지역 전문 대학을 전망한다.

직업 학교는 디자인의 스케치하고, 주름잡아 드리우고 등급을 매기고, 본 만들고, 의복 건축, 직물 트리밍, 복장 역사, 원리 색깔에 있는 훈련을 제공한다; 그리고 계절 유행 선을 계획하고 시장에 내놓는 방법.

고등학교 학생은 유행에서 경사하고 디자인은 예술, 꿰매고는, 수학, 연설, 영어 및 사업에 있는 기본적인 과정을 완료해야 한다. 

보통, 직업 기관은 예술의 동료에 있는 정도에 일치하는 증명서를 2 수평하게 한 프로그램을 제공한다. 유행 분야에 즉시 들어가고 싶은 그들을, 숙달의 첫번째 수준 증명서는 제공된다. 숙달의 다음 수준은, 두번째 수준 완료의 훌륭한 시간을 요구한다.  그러나 눈금에, 예술가는 보조 디자이너로 위치를 위해 조준하게 충분히 유능한 여겨진다. 모든 필요한 형식적인 훈련 및 전문화 후에, 내장 및 큰 희망이 있는 그들은 금 직물을 회전시킨다!

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